Programa de acompañamiento en arte digital

TOPO y LatinArte se unen para proponer un programa de acompañamiento en arte digital

El Centro de Artistas TOPO y el organismo multidisciplinario LatinArte se unen para crear INTER@MERICAS, un proyecto plural de acompañamiento en arte digital para artistas profesionales de múltiples horizontes de las Américas. Acompañaremos un grupo de artistas en su trayectoria en proyectos creativos que incorporan una dimensión digital. A través de diversas actividades de formación: tutorías, documentación del proceso artístico y del aprendizaje colectivo. El programa está concebido para realizarse de enero a septiembre del 2019.

Formación especializada

Orientada a la concepción de proyectos digitales para espacios virtuales y Web, de la escena o de la instalación (presentaciones con expertos, demostraciones de herramientas, aprendizaje colectivo).


Acompañamiento y tutorías

Tutorías por formadores expertos, adaptadas a una decena de proyectos de los participantes.

Duración : 12 h (tutorías gratuitas a la medida para 10 proyectos seleccionados). El programa termina en el otoño 2019 con un evento de difusión en el marco del Festival LatinArte para reflexionar sobre los aprendizajes, difundir las realizaciones y proyectar la circulación de las obras. Las formaciones se realizarán en francés y se contara con un apoyo lingüístico en español y/o en ingles según el caso. Este programa se orienta principalmente -sin ser exclusivo- a los artistas latinoamericanos que migran en el territorio físico como en las plataformas numéricas.

Coordinación e información: Mariza Rosales Argonza
Contacto: mrosales@latinarte.ca Tel: 514-357-6571

Formación especializada en arte digital

Sábados 23, 30 marzo, y 6, 13 de abril 2019

El programa propone una aproximación interdisciplinaria del arte digital a partir de una diversidad de especialistas en variadas practicas tecnológicas:
  • Foto/video
  • Realidad virtual y realidad aumentada
  • Web interactivo (metodología, producción, presupuestos y vínculos con la comunidad)
  • Escenografía
  • Creación sonora
  • Instalación
  • Gestión de proyectos y eventos

Objetivos del programa:

  • Definir un proyecto interactivo
  • Determinar el contenido, la forma, la interactividad y la experiencia del utilizador
  • Desarrollar un proyecto y planificar su realización
  • Seleccionar la tecnología para la materialización del proyecto
  • Elaborar escenarios presupuestales y organizar en financiamiento
  • Adoptar un método de trabajo
  • Reconocer los organismos de apoyo y de recursos
  • Planificar la difusión orientada a un publico especifico

Programme détaillé

Jour 1 / Samedi 23 mars 2019

Vidéo / Photographie / Gestion de projets

Bloc 1 – 10 h 00 - 12 h 30

Création vidéo, idéation, tournage, diffusion, production, gestion de projet
Diego Briceño, makila.tv

Bio
Diego Briceño est Colombien d’origine et Montréalais d’adoption. Réalisateur et monteur, il raconte depuis plus de 15 ans des histoires percutantes sur la planète qu’il habite. En plus de réaliser des films documentaires, des séries télé et plusieurs courts-métrages, il s’intéresse à développer de nouvelles façons d’impliquer ses pairs et le grand public dans les processus de création. Cofondateur de la coopérative d’artistes médiatiques Makila et coréalisateur du projet de sociofinancement Cuban Hat et de la passerelle de collaboration internationale Docunexion (Qc-Mx, QC-Fr), il est régulièrement invité à assister aux plus importants marchés de documentaires mondiaux tels HotDocs et IDFA. Il a été coorganisateur des séances de « pitch » à Sheffield (UK), aux RIDM (Montréal) et à Sunny Side of the Doc (La Rochelle, France) dans la section transmédia.

Lunch – 12 h 30 - 13 h 30 (période libre)

Bloc 2 – 13 h 30 - 15 h 30

Photo / vidéo
Abraham Lifshitz, makila.tv

Bio
Originaire de Mexico, Abraham Lifshitz a immigré à Montréal en 2003. Avec un baccalauréat en communications du Mexique et un autre en cinéma de l’Université Concordia à Montréal, il travaille comme réalisateur et monteur de films documentaires depuis 15 ans pour des productions télé (Discovery Channel, Canal D, Vice, TV5, ARTE). Il a aussi réalisé des projets documentaires, de vidéoart et de fiction.

Jour 2 / Samedi 30 mars 2019

Production web / Ancrage communautaire

Bloc 1 – 10 h 00 - 12 h 30

Web interactif: production, budget, méthodologie

Web collaboratif et social, la relation communautaire, les outils de dialogue et les façons de rendre cette communication accessible avec les outils et méthodes du web. On ne vise pas à montrer les façons les plus innovantes de « convergence », même si on souhaite que le monde soit inspiré par les projets qu'on présente. On souhaite aussi que les projets soient à leur portée. bref, on souhaite davantage être à Côte-des-Neiges qu'avec Arte.

Ghassan Fayard et Colas Wohlfahrt, Kng Fu numérik, kngfu.com

Bio
Ghassan Fayad est président-fondateur de Kung Fu Numerik, une structure créative dédiée à la production de sites web, d’outils web logiciels et de contenus interactifs d'avant-garde, principalement dans les domaines de la culture et du divertissement. Détenteur d'une maîtrise de l'Université McGill en génie informatique, il a également étudié la production de contenus média interactifs et la réalisation à l'INIS.

Lunch – 12 h 30 - 13 h 30 (période libre)

Bloc 2 – 13 h 30 - 15 h 30

Ancrage communautaire et culture numérique
Karoline Truchon, amplifier-amplifier.com

Bio
Karoline Truchon est chercheure au Centre d'histoire orale et de récits numérisés de l’Université Concordia. Ses travaux de recherche se situent au croisement de l'anthropologie urbaine et de la communication entre personnes marginalisées et personnes expertes travaillant avec elles. Elle travaille dans un paradigme d'anthropologie appliquée critique et théorisée. Ses publications ont notamment abordé la visibilité des droits de la personne, la pauvreté et les problématiques des Premières Nations, ainsi que les conditions de témoignage.

Jour 3 / Samedi 6 avril 2019

Création audiovisuelle

Bloc 1 – 10 h 00 - 12 h 30

Création évènementielle / immersive / audiovisuelle et sonore
Isabella Salas, conceptrice et directrice artistique

Bio
Originaire de Mexico, Isabella s’est établie à Montréal en 2001 pour suivre une majeure en production cinématographique à l'Université Concordia. Sa pratique et sa méthodologie se situent dans une relation organique entre récit, philanthropie, cinéma et technologie. En parallèle à son travail autour de sa performance immersive intitulée Human Instrument, elle travaille comme directrice visuelle, créatrice de concept et productrice multimédia pour différentes organismes et productions en arts sonores et visuels.

Lunch – 12 h 30 - 13 h 30 (période libre)

Bloc 2 – 13 h 30 - 17 h 00

V-Jing / audiovisuel techno | Réalité virtuelle, réalité augmentée

13 h 30 - 15 h 15
V-Jing / audiovisuel techno

15 h 30 - 17 h 00
Réalité virtuelle, réalité augmentée

Santiago Tavera, santiagotavera.com

Bio
Santiago Tavera est un artiste numérique interdisciplinaire né en Colombie. Il est titulaire d’un baccalauréat spécialisé en arts visuels, d’une majeure en psychologie de l’Université Western Ontario et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia à Montréal où il réside actuellement. Santiago Tavera a dirigé des ateliers explorant les médias numériques mis en relation avec l’architecture et le corps. Actif sur la scène numérique, il a pris part à plusieurs expositions à travers le Canada et à l’international. Il a récemment reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que du ministère de la Culture de Colombie.

Jour 4 / Samedi 13 avril 2019

Scénographie / Installation

Bloc 1 – 10 h 00 - 12 h 30

Scénographie numérique
Avec les technologies, l'espace devient un territoire propice à l'expérimentation de dispositifs interactifs qui modifient le son, l'image, la lumière, etc.

Lunch – 12 h 30 - 13 h 30 (période libre)

Bloc 2 – 13 h 30 - 15 h 15

Installation numérique
Paolo Almario, paolo.almario.ca

Bio
Artiste d’origine colombienne, il enseigne les arts numériques comme chargé de cours au Département des Arts et Lettres de l’Université du Québec à Chicoutimi. Paolo Almario s’intéresse à diverses facettes des arts numériques. Il voit et utilise les ordinateurs comme interfaces du médium numérique lui permettant de moduler, automatiser, codifier, traiter et matérialiser des échantillons numériques de la réalité sous une pluralité de formes. Paolo investigue aussi le caractère ubiquitaire des technologies numériques, notamment la façon dont elles modifient notre manière d’être, d’agir et de penser. Sa production comprend des strates d’unités pixellisées qui visent la rencontre image/machine ou homme/machine, en dispositifs, pour développer ainsi un discours sur les systèmes et leurs numérisations. Les actions des machines qu’il produit évoquent, par des processus de construction ou déconstruction, des notions identitaires, spatio-temporelles et/ou sociopolitiques.

Bloc 3 – 15 h 30 - 17 h 00

Robotique / Électronique
Beatriz Herrera, beatrizherrera.ca

Bio
Beatriz Herrera est une artiste multidisciplinaire née au Chili et établie à Montréal. Elle se décrit comme une « luddite hermétique » qui aime les robots. Son œuvre se situe entre la chair et la machine, la beauté et les impulsions électriques, et entre les discours autour des robots et leur place comme symboles d’un pouvoir industriel et militaire. Elle est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Concordia.

Codirección de programa
Angela Sierra

Coordinatión y informatión
Mariza Rosales Argonza

Correo: info@latinarte.ca
Telefono: 514-357-6571
Codirección de programa
Eva Quintas

Administratión y communicación
Michel Lefebvre / Anne Isabelle Leonard

Correo: diffusion@agencetopo.qc.ca
Telefono: 514-279-8676