Festival LatinArte 2025

FESTIVAL LATINARTE 2025
Existence / Résistance

Exister, c’est respirer avec intention, porter la mémoire comme boussole, tailler, revendiquer et réinventer notre espace chaque jour. L’acte même d’être devient une offrande radicale ; la résistance commence ici, dans le refus calme mais ferme de disparaître.

Cette édition du Festival LatinArte met en lumière les façons persistantes et poétiques par lesquelles l’existence elle-même devient une forme de résistance. Celles et ceux qui habitent les espaces intermédiaires — géographiques, culturels et linguistiques — peuvent trouver pouvoir et autonomie dans le simple fait d’exister. En réaffirmant leurs identités, leurs traditions et leurs mémoires incarnées, leur existence devient un puissant acte de défi face à l’oppression.¹

Les artistes invité·e·s cette année proposent des perspectives ancrées dans le soin, l’intimité, le lien au territoire et un engagement envers la justice sociale et environnementale. Leurs gestes nous rappellent que la résistance ne se limite pas à une réponse aux systèmes coloniaux, mais qu’elle est aussi la création d’alternatives vivantes et porteuses d’avenir.²

Leurs oeuvres incarnent la coexistence des contradictions — savoirs ancestraux et pratiques contemporaines, visibilité et invisibilité, rupture et continuité.³

Résister, c’est prendre soin de soi, des autres et des terres que nous habitons. C’est imaginer et mettre en œuvre des futurs façonnés par la réciprocité, la dignité et la force collective.

Le festival devient une constellation de voix tissées, où l’existence ne se contente pas d’être affirmée, mais se chante, se coud et se rappelle comme un acte de création et de devenir collectif. Il se déploie à travers les générations, les géographies et les expériences partagées, et nous invite à reconnaître la résistance dans les marges — dans les récits, les communautés, les gestes de soin — et à l’honorer comme une force essentielle de transformation et de célébration culturelle.

Claudia Arana

¹ Gloria E. Anzaldúa, Borderlands/La Frontera: The New Mestiza, 1987.

² Cecilia Vicuña, Selected Poems, 2010.

³ Silvia Rivera Cusicanqui, Ch’ixiñax utxiwa : Une réflexion sur pratiques et discours décolonisateurs, 2010.

Programmation FESTIVAL LatinaRTE 2025

L’être en résistance

L’être en résistance réunit les artistes Helio Eudoro, Michelle Peraza et Santiago Tamayo Soler, dont les pratiques envisagent la résistance comme une manière d’habiter le monde. À travers des généalogies décoloniales, la mémoire diasporique et des cosmologies transformatrices enracinées dans des traditions queer et folkloriques, leurs œuvres explorent la résistance comme un processus de devenir créatif et incarné. S’appuyant sur des systèmes de savoirs précoloniaux, des stratégies contre-archivistiques et des pratiques cérémonielles incarnées, ces artistes réinvestissent l’espace par la présence.

Vernissage: Jeudi 25 septembre - 17h30
Visite guidée grand public : Samedi 4 octobre de 13h30 à 14h30

LatinArtistes:

Commissaire:

Le soin en résistance

Description: Le soin en résistance réunit les artistes Estela López Solís, Giorgia Volpe, Malena Szlam Szlam, dont les pratiques envisagent le soin comme une forme de résistance culturelle, politique et incarnée. Traversant des géographies diasporiques, des héritages ancestraux et des sensibilités écologiques, leurs œuvres reconfigurent le soin non pas comme un retrait, mais comme une réponse générative à la violence systémique et à l’effacement. S’appuyant sur des temporalités lentes, des gestes intimes et une présence relationnelle, ces artistes proposent le soin à la fois comme méthode et comme signification — une pratique de l’attention, de la réparation et du devenir collectif. Ici, la tendresse devient stratégie, et le soin, un acte de résistance transformatif.

Vernissage: 11 septembre - 17h30
Visite guidée grand public : En présence de la commissaire et de l’artiste Estela López Solís, Samedi 25 octobre à 13h30

LatinArtistes:

Commissaire:

Titre de voyage

Titre de voyage est une exposition itinérante qui témoigne de la réalité de la crise migratoire à laquelle est confrontée la communauté réfugiée et migrante du Canada. Fruit d'une étroite collaboration avec celle-ci, l'artiste Juan David Padilla utilise la photographie, la vidéo, le son, la performance et l'écriture pour dépeindre les périples migratoires. Au cœur de cette œuvre, l'attente perpétuelle de régularisation migratoire se matérialise comme une empreinte sur la peau des migrants, devenant plus profonde à chaque pas dans ce voyage incertain vers une nouvelle vie.

Du 7 septembre au 24 octobre

Exposition photos

Conseil des Arts de Montréal, 1210, Sherbrooke E, Montréal

Jusqu’au 24 octobre

Du 17 au 20 octobre

Installation artistique

Maison de la culture Claude-Léveillée, 911, Jean-Talon E, Montréal

Vernissage vendredi 18 octobre de 18h à 20h

Du 1er au 31 octobre

Exposition photos

Plaza St-Hubert, 7075 Rue St-Hubert, Montréal

Activités de médiation du 17 au 20 octobre

Jeudi 31 octobre 2024, 17h à 19h

Cercle de parole

Juan David Padilla Vega et Victor Armony

Maison de la culture Claude-Léveillée, 911, Jean-Talon E, Montréal

LatinArtiste:

Commissaire:

Sans Papiers et
Mon Ami Omar, La Bataille d’un Travailleur Saisonnier

Une double projection de films qui s'entrecroisent sur le thème de la main-d'œuvre migrante dans les exploitations agricoles situées le long de la frontière. “Sans Papiers”(2023) c’est l’histoire de Fernando, un Mexicain au passé mystérieux, cherche l'asile aux États-Unis et trouve un travail clandestin dans une ferme laitière du Vermont. Ce refuge apparent devient un enfer d'esclavage moderne. “Mon Ami Omar, La Bataille d'un travailleur saisonnier” (2024) suit l'acteur Christian de la Cortina et Omar, un Guatémaltèque, dévoilant les abus dans les fermes québécoises et la lutte pour la justice des travailleurs invisibles.

LatinArtiste:

Commisaire:

Ilhada

Dans Ilhada, son nouvel album, Mônica Freire propose un voyage musical où son Brésil natal rencontre le Proche-Orient. Reflet du parcours d’une artiste qui se nourrit de ses diverses influences, les chansons, tour à tour dansantes et percutantes, naviguent entre le portugais et le français. Des pièces délicates et poétiques où il est question d’identités et d’exil, mais aussi de force et de joie. Ilhada a remporté le Félix “Album de l’année - Musiques du monde” à l’ADISQ 2024. Avec : Olivier Bussières et Nizar Tabcharani

LatinArtiste:

Less Toches, La Cumbia SVP!

Less Toches, c'est la collision musicale de cinq personnages explosifs, un big-bang de cumbia inattendu et rafraîchissant sur l'île de Montréal. La magie éternelle des paysans troubadours du Sud, acquiert ici un air poétique, passionné et amusant. L’humour et l’envol se traduisent en interprétation fraîche et deep de l’esprit paysan et riverain de la cumbia et la musique l'accordéon. Leurs origines colombiennes, mexicaines, cubaines et argentines se conjuguent pour faire revivre rythmes qui ont marqué leur enfance à travers la tradition folklorique: la cumbia continentale de Montréal!

LatinArtistes:

Soirée de courts métrages

Une sélection de 6 courts métrages d'animation de différentes régions d'Amérique latine qui utilisent la résistance comme langage. Parmi les courts-métrages, on trouve :
Nangulvi (Segundo Fuérez, 2022),
Vortex 31 (Œuvre collective / 31 réalisateurs,2020),
La tortue en plastique (Miguel Ángel León, Claudia Osejo, 2019),
Tomas. A Tale of Redemption No. 01 Year 2.095 (Tatiana Pinzón, Sandra Obando, 2020),
The Intronauta (Jose Arboleda, 2020),
It's all the Salt's Fault (María Cristina Pérez González, 2020).

LatinArtistes:

Commissaire:

Nunne

L'auteure-compositrice-interprète mexicaine NUNNE (prononcez NOU-NÉ) (née Yosune Yáñez) a parcouru un long chemin de découverte de soi à travers la musique. Commençant sa carrière par une formation formelle en chant et en piano à l'âge de 11 ans, elle s'est rapidement hissée sur des scènes internationales comme Lollapalooza et ForoIndie Rocks, captivant le public par sa musicalité innée et ses prouesses lyriques. Installée à Montréal à 18 ans pour étudier l'ingénierie audio à Recording Arts Canada et à l'Université Concordia, NUNNE a forgé son style musical unique, mêlant les genres latins traditionnels aux influences urbaines modernes.

LatinArtiste:

Commissaire:

Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana

La puissance des cordes symphoniques s’unit à la magie du charango, de la guitare, du tiple, des vents andins et des percussions pour offrir une expérience musicale unique. Pour la première fois au Canada, l’orchestre acclamé de Bogotá présentera son album Encuentro, dans un voyage sonore qui fusionne tradition, innovation et poésie. Plus qu’un concert, ce sera une rencontre culturelle inoubliable, où la richesse musicale de l’Amérique latine s’élèvera avec force et émotion au cœur de Montréal.

LatinArtistes:

FE

Avec quatre interprètes étoiles d’origines cubaines, EL GAO nous plongent dans une exploration profonde des émotions humaines et des traumatismes, où la danse devient un puissant vecteur de transformation sociale et de résilience. Naît du besoin viscéral d’utiliser le mouvement comme un processus de libération, de quête d’équilibre et d’acceptation. Fusionne la danse contemporaine, le folklore afro-cubain et le ballet classique, créant une alchimie unique où chaque geste raconte une histoire. Son rythme guide un voyage introspectif, invitant le public à accueillir leurs expériences, à les comprendre et à les transcender. Propose un moment hors du temps, une parenthèse sensorielle où la danse se réinvente comme un langage universel d’apaisement et de renouveau.

LatinArtistes:

LatinArtiste:

Rencontre avec le Maestro
Rafael Payare

Chef d’orchestre vénézuélien de renommée internationale, Maestro Rafael Payare incarne l’excellence musicale et l’énergie communicative. Charismatique, passionné et profondément engagé, il dirige depuis 2021 l’Orchestre symphonique de Montréal, en plus d’occuper la direction musicale de l’Orchestre symphonique de San Diego. À l’occasion du Mois de l’héritage latino-américain, il se livre au public lors d’un échange unique, en partenariat avec le Festival LatinArte et la Maison des Amériques, et en collaboration avec l’OSM. Animée par Angela Sierra et Victor Armony, cette rencontre mettra en lumière son parcours exceptionnel, son attachement aux racines latino-américaines et sa vision de la musique comme langage universel.

LatinArtiste:

Légende de la lune et autres contes d'Amérique du Sud

C'est le voyage de la fille la plus belle du monde. Arrivera-t-elle jusque a la lune ? Contes, comptines et jeux de mains, nous emmènerons en balade même derrière l'arc-en-ciel. Après 20 ans d’expérience, Coté Rivara, comédienne et metteuse en scène chilienne, est aujourd’hui l’une des conteuses les plus reconnues du Chili. Maîtresse de l’imagination, elle tisse des récits captivants à partir d’histoires du quotidien, du répertoire traditionnel et d’adaptations théâtrales uniques. Son attachement profond à son pays et à sa culture se traduit dans ses créations, qu’elle présente sur les scènes les plus prestigieuses du conte, comme dans des espaces non conventionnels.

Présenté dans le cadre du Festival interculturel du conte de Montréal.

LatinArtiste:

LatinArtistes:

Commissaires/Animation:

Résistance

Les textes engagés de Sonido Pesao sont le fruit de notre vécu, oscillant entre la réalité des rues et les célébrations effrénées de la vie. À travers notre musique, nous aspirons à créer le chaos tout en suscitant la réflexion, une combinaison unique qui fait de Sonido Pesao bien plus qu'un simple groupe – une force qui secoue les fondations de la scène musicale. Formé en 2016 au cœur de Montréal, Sonido Pesao est bien plus qu'un simple groupe de musique. Fusionnant les influences Latin-Urban-Rap, notre son unique est le reflet de la diversité de nos membres, originaires de différents pays d'Amérique latine et de la métropole montréalaise.

LatinArtistes:

Sans Papiers et Mon Ami Omar, La Bataille D’un Travailleur Saisonnier

LatinArtistes:

Commisaire:

Ilhada

LatinArtistes:

Les 5 à 7 de la maison : Less Toches, La Cumbia SVP!

Less Toches, c'est la collision musicale de cinq personnages explosifs, un big-bang de cumbia inattendu et rafraîchissant sur l'île de Montréal. La magie éternelle des paysans troubadours du Sud, acquiert ici un air poétique, passionné et amusant: Less Toches emprunte son nom d’un oiseau latino-américain, et une expression colombienne voulant dire “maladroit”.  L’humour et l’envol se traduisent en interprétation fraîche et deep de l’esprit paysan et riverain de la cumbia et la musique l'accordéon. Leurs origines colombiennes, mexicaines, cubaines et argentines se conjuguent pour faire revivre rythmes qui ont marqué leur enfance à travers la tradition folklorique: la cumbia continentale de Montréal!

LatinArtistes

Soirée de courts métrages

Une sélection de 6 courts métrages d'animation de différentes régions d'Amérique latine qui utilisent la résistance comme langage. Parmi les courts-métrages, on trouve :

Nangulvi (Segundo Fuérez, 2022),
Vortex 31 (Œuvre collective / 31 réalisateurs,2020),
La tortue en plastique (Miguel Ángel León, Claudia Osejo, 2019),
Tomas. A Tale of Redemption No. 01 Year 2.095 (Tatiana Pinzón, Sandra Obando, 2020),
The Intronauta (Jose Arboleda, 2020) et It's all the Salt's Fault (María Cristina Pérez González, 2020).

LatinArtiste:

Commissaire:

Les 5 à 7 de la maison : Nunne

LatinArtiste:

LatinArtistes:

Commissaire:

FE

Maritza est une auteure-compositrice-interprète reconnue pour la profondeur de ses chansons et sa capacité à émouvoir. En 2022, elle lançait "¿Quién eres ?" son premier album en espagnol. Il s'agit d'un projet artistique né d'un processus de réappropriation de soi. Originaire de la République dominicaine, Maritza renoue ainsi avec sa langue maternelle, qu'elle a rapidement perdue après avoir été adoptée très jeune par un couple de Québécois francophones. Dans la lignée de Lhasa, Natalia Lafourcade et Silvana Estrada, Maritza propose des chansons folks aux influences latines, des sonorités chaudes et intemporelles, soutenues par des orchestrations très organiques où les cordes occupent une place centrale. Le spectacle est un sublime alliage de sonorités folk, indie, latines.

LatinArtiste:

Voyage au Sud du monde

Juanita Concha habitait une terre de vignes, d’arbres fruitiers, de devinettes et de récits. Plus on descend vers le sud du monde plus les légendes deviennent mystérieuses. Ce spectacle est une invitation à cheminer dans les terres de ma grand-mère et au-delà, découvrant mythes, ruses, danses et chants. Présenté dans le cadre du Festival interculturel du conte de Montréal et du festival LatinArte Au café de la maison de la culture artistiques contemporaines.

LatinArtistes:

Rencontre avec le Maestro Rafael Payare

LatinArtistes:

Légende de la lune et autres contes d'Amérique du Sud

C'est le voyage de la fille la plus belle du monde. Arrivera-t-elle jusque a la lune ? Contes, comptines et jeux de mains, nous emmènerons en balade même derrière l'arc-en-ciel. Après 20 ans d’expérience, Coté Rivara, comédienne et metteuse en scène chilienne, est aujourd’hui l’une des conteuses les plus reconnues du Chili. Maîtresse de l’imagination, elle tisse des récits captivants à partir d’histoires du quotidien, du répertoire traditionnel et d’adaptations théâtrales uniques. Son attachement profond à son pays et à sa culture se traduit dans ses créations, qu’elle présente sur les scènes les plus prestigieuses du conte, comme dans des espaces non conventionnels. Présenté dans le cadre du Festival interculturel du conte de Montréal Au Café LatinArt