Revision FLA – LatinArte

La clave cubana Andy Rubal

Les spectacles d’Andy sont une célébration vibrante de la musique latino-américaine dans toute sa richesse. Véritable virtuose de la salsa, il se distingue par une interprétation empreinte de passion, une maîtrise éblouissante du piano et une présence scénique communicative qui captive le public du début à la fin. Proposés dans différentes formations, ses concerts offrent une expérience immersive et électrisante, alliant excellence musicale, énergie débordante et interaction avec le public. Chaque représentation est un voyage inoubliable au cœur des rythmes et de l’âme de la musique latine, laissant aux spectateurs un souvenir fort et l’envie d’y revenir.

LatinArtiste:

Soirée de courts métrages

En jaillissant de la terre, en parcourant les rivières, en s’évaporant dans les mers et en s’envolant dans les cieux. Cette sélection de courts-métrages expérimentaux montre les différentes façons dont la communauté latinx-canadienne s’identifie à son territoire. Ce parcours sera illustré par ces 6 courts-métrages.

SILBANDO (2025, Argentina/Canada, 4.47)
RHYTHMS OF MOTHER EARTH (2019, Canada, 2.29)
CORMORANT (2023, Colombia/Canada, 11.25)
IRIS (2024, Canada, 17.00)
LESSONS ON FLIGHT (2024, Canada, 4.27)
LA TINAJA (2026, Colombia, Argentina, 13.00)
SYNFONIA LUNATIQUE (2020, Brésil, Canada, 4.14)
CAPIKARA (2019, Brésil, Canada, 4.59)

LatinArtiste:

SILBANDO - Camila Forteza
RHYTHMS OF MOTHER EARTH - Karina Arbelaez
CORMORANT - Olga Barrios
IRIS - Gabriela de Andrade
LESSONS ON FLIGHT - Cecilia Araneda
LA TINAJA - Ernestina Mirada et Mar Ajé
SYNFONIA LUNATIQUE - Rodrigo D’Alcântara
CAPIKARA - Rodrigo D’Alcântara

Commisaire:

Atelier de gastronomie Uruguayenne

Le Consulat général de l’Uruguay à Montréal vous invite à mettre la main à la pâte lors d’un atelier consacré à l’une des douceurs les plus emblématiques de l’Uruguay : les alfajores ! Guidés par une cuisinière québécoise d’origine uruguayenne, vous apprendrez, étape par étape, à préparer ces délicieux biscuits traditionnels. Une belle occasion de découvrir la culture uru-guayenne à travers ses saveurs, dans une ambiance chaleureuse et conviviale. Afin de favoriser une expérience privilégiée, l’atelier est limité à 16 participants. L’inscription préalable est obligatoire et implique un engagement à participer. Venez vivre une expérience gastronomique unique, partager un moment de découverte et repartir avec un délicieux savoir-faire uruguayen !

LatinArtiste:

Territoires cousus: Initiation á l'arpillera

À l’occasion du Mois de l’héritage latino-américain, cet atelier pratique propose une immersion dans l’univers de l’arpillera, une technique de tapisserie politique et narrative née au Chili dans les années 1970. À l’origine, les arpilleras étaient cousues par des femmes sur des sacs de jute afin de documenter la résistance et la vie quotidienne. Elles sont depuis devenues de puissants symboles de mémoire collective et de résilience culturelle. Inspiré par la richesse des traditions artisanales, cet atelier invite les participantes et participants à découvrir cette pratique à travers une approche créative et accessible.

LatinArtiste:

Flesh and sound VIÀS

Flesh and Sound est un geste de courage, d'effort et de complicité. Partant de la question fondamentale de l'écoute, ce duo présente une collection d'instruments ancestraux mexicains fabriqués à la main, accompagnés d'instruments contemporains et amplifiés numériquement par une conception sonore enveloppante. Profondément connectés, les deux interprètes produisent simultanément une partition musicale et chorégraphique en direct. Les vibrations physiques et sonores construisent un pont à travers le temps, évoquant l'imagerie de la cosmologie préhispanique et éveillant une conscience qui palpite dans le moment présent. Ce spectacle de danse/concert hybride est précédé d'une installation interactive qui suscite chez le spectateur un état d'esprit attentif et de contemplation. Les reflets de la lumière, les textures et les paysages sonores créent un espace à la fois apaisant et stimulant, quelque part entre une grotte sombre et une galaxie infinie.

LatinArtistes:

Co-créateurs : Siam Obregón, Bernardo Alvarado Rojas, Paco Ziel
Interprètes : Rachelle Bourget, Isabel Cruz, Bernardo Alvarado Rojas, Paco Ziel
Conseiller artistique : Ami Shulman
Regard extérieur: Diana León
Direction visuelle, conception d’installation artistique et scénographie : Siam Obregón
Conception sonore: Eric Saucke-Lacelle
Conception d’éclairage: Benoit Larivière
Conception de costumes: Camille Thibault-Bédard

Journée professionnelle de la musique migrante

L’équipe de recherche-action Musique Immigration et le festival LatinArte s’associent pour proposer un moment de rencontre et de réseautage autour des réalités vécues par les artistes immigrant·es au Québec. Le 5@7 débutera par une présentation du projet Musique Immigration, portant sur les défis liés à la professionnalisation des musicien·nes immigrant·es, suivie d’un panel réunissant Lara Klaus, Javier Asencio, Soledad Coyoli et Carmen Lienqueo. Plusieurs organismes culturels seront également présents afin de faire connaître leurs services et programmes destinés aux artistes ayant immigré au Québec. Évènement gratuit, réservation requise.

LatinArtistes:

La Hija Cóndor (La fille condor) Álvaro Olmos Torrico

109 minutes / Uruguay, Bolivie, Pérou /Quechua et espagnol (sous-titré en français) / 2026

Nous sommes les cieux. Clara est une jeune sage-femme quechua qui chante pour apaiser la douleur des femmes enceintes. Sa mère, Ana, une sage-femme chevronnée, considère ce don comme un miracle des dieux. Après s’être éloignée de sa mère, Clara décide de partir pour la ville. Pendant ce temps, la communauté est frappée par la mort mystérieuse d’animaux et la destruction des récoltes, un châtiment qu’elle attribue au départ de Clara. Ana décide de se rendre en ville pour la ramener.

LatinArtiste:

Commisaire:

Folk-Bossa Gabriel Schwartz

Gabriel Schwartz est un musicien multi-instrumentiste brésilien qui maîtrise avec virtuosité les instruments à vent, à cordes et les percussions. Son album Solo a été finaliste au Prix Opus 2023-2024 dans la catégorie « Album de l’année – Musique du monde ». Son nouveau projet, intitulé Folk-Bossa, repose sur l’idée de fusionner la musique folk nord-américaine et la bossa nova brésilienne. Ce rapprochement des deux univers musicaux exprime le désir de créer un pont entre les cultures du Brésil et de l’Amérique du Nord. Le quatuor, formé de Gabriel Schwartz (flûte, saxophone, percussions, guitare 8 cordes, voix et loop station), Dominique Poirier (accordéon et guitare), Bianca Rocha (voix, ukulélé et percussions) et Sacha Daoud (batterie), présente son premier EP, intitulé Folk-Bossa. Ils invitent le public à un voyage musical inspiré de la culture traditionnelle brésilienne, à travers un répertoire composé de chansons en portugais, français et anglais, ainsi que de pièces instrumentales. Le résultat : une expérience sonore empreinte de douceur et de raffinement, tantôt contemplative, tantôt légère.

LatinArtiste:

Vanilla Mayra Hermosillo

1h39 minutes / Mexique / Espagnol (sous-titré en français) / 2025

Nous sommes les mers. À la fin des années 80, une famille composée de sept femmes de générations et d’idéologies différentes se bat pour sauver la maison dans laquelle elles vivent et qu’elles sont sur le point de perdre en raison d’une dette impayée. Nous suivons cette histoire à travers le regard de la plus jeune, Roberta, âgée de 8 ans, alors qu’elle s’engage dans un voyage de découverte de soi qui aura des répercussions sur le reste de la famille.

LatinArtiste:

Commisaire:

Oceanica

OCEANICA est le nouveau concert-performance de Noé Lira, inspiré de son prochain album réalisé par Jean Massicotte (Lhasa de Sela, Jean Leloup, Patrick Watson). Dans une proposition où se croisent pop alternative, rythmes latins, mouvement et arts vivants, l’artiste québéco-mexicaine transforme la scène en un espace de rencontre vibrant et généreux. Portée par une écriture scénique où dialoguent voix, corps et lumière, l’œuvre navigue entre douceur et puissance, introspection et célébration. À travers une poétique de l’eau et du territoire, OCEANICA explore les thèmes de la résilience, de la transformation et du lien qui nous unit au vivant. Un spectacle immersif, humain et rassembleur qui invite à ralentir, ressentir et habiter pleinement le moment présent.

LatinArtiste:

Commisaire:

Double faute Nacho con Salsa

Deux joueurs de tennis se préparent à jouer le match final au Grand Championnat Mondial de Tennis. Tout au long de ce match, d’une durée d’environ 45 minutes, les 2 joueurs seront confrontés à des difficultés liées de près ou de loin à leur performance de tennis et leur popularité auprès du public. Pour ce faire ils passeront par plusieurs étapes afin d’aller chercher leur sympathie, en allant de situations clownesques et des prouesses technique de jonglerie.

LatinArtiste:

55e anniversaire Eva Ayllon Invitée spéciale – Daniela Darcourt

Eva Ayllón porte le Pérou dans son cœur et à travers ses chansons exceptionnelles. Surnommée la Reine du Landó, elle est une légende de la musique afro-péruvienne depuis plus de 50 ans. En 2019, elle a remporté le Latin GRAMMY - Lifetime Achievement Award, un prix amplement mérité, après avoir été nommée 10 fois dans la catégorie Meilleur album folk. La jeune étoile montante (et nommée aux Latin GRAMMY) Daniela Darcourt ajoutera une touche festive à la soirée avec sa salsa péruvienne unique. Dansez, chantez et vibrez au rythme du Pérou avec ces deux artistes exceptionnelles

Prix d'entrée disponibles à partir de 170,28 CAD

LatinArtistes:

Je ne vais pas inonder la mer Sonia Bustos

Je ne vais pas inonder la mer (60min) est interprété et chorégraphié par Sonia Bustos, sur scène elle est accompagnée par quatre musicien.ne.s. Pour composer ce projet Sonia se nourrit d'une quête identitaire, de ses souvenirs et de la relation intergénérationnelle entre femmes; marquée par le poids du deuil de sa mère et sa grand-mère. Il s'agit d'un exercice d'évocation à travers le mouvement, une élégie dansée qui cherche le partage d'une expérience sensible en exacerbant la présence des cinq sens. Dans l'espace, la présence d'objets porteurs de mémoire accompagnent la narrativité du solo: une robe de sa mère, une chaise et des œillets rouges sur une petite table, de la terre, un réchaud sur lequel du café de olla (boisson mexicaine avec des épices) est en train de se préparer. Le tout dans une installation quadriphonique et olfactive.

LatinArtistes:

Sonia Bustos -Chorégraphe et interprète
Eloisa Reséndiz, Valeria De Marre, Charles Cantin et Víctor Zamudio - Musicien.ne.s
Aurélien Tomasi - Programmation quadriphonique et composition musicale.
Angélique Willkie - Conseillère artistique
Neil Sochasky - Répétiteur
Ilya Krouglikov - Dramaturge
Catherine Fournier-Poirier - Conceptrice d'éclairages
Constance Aubry - Coordination de projet
Maxime Ethier - Composition musicale
Dana El Marsi - Conseillère olfactive

Nuit bohème / La poésie partout

La poésie partout présente la Nuit bohème La frontière, le corps, la langue, territoires où s’ancrent nos imaginaires. Lectures croisées et causerie. Flavia Garcia, commissaire, est heureuse de réunir des auteurs et des poètes autour des notions de frontière, de corps et de langue comme espaces de création, de mémoire et de transformation. À travers des lectures croisées de leurs œuvres, et des discussions les participant·es exploreront les expériences de migration, d'appartenance, de transmission, ainsi que les multiples façons d'habiter une identité latino-américaine au Québec.

LatinArtiste:

Commisaire:

Artiste en résidence, Toto Duarte

Au cœur d’El Barrio, sur la Plaza Saint-Hubert, cette résidence artistique donnera lieu à la création d’une œuvre murale conçue en dialogue avec le territoire et les communautés qui l’habitent. Le projet s’inscrit dans une collaboration entre le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et Lira Arte Público, organisme établi à Santiago, au Chili. Ce partenariat vise à favoriser les échanges artistiques entre le Québec et le Chili, à créer des liens durables entre leurs milieux artistiques et à mettre en valeur l’art mural comme pratique ancrée dans l’espace public. En lien avec la thématique Nous sommes territoire, l’œuvre invite à réfléchir à l’espace public comme un lieu traversé par les identités, les migrations, les mémoires et les appartenances, dans une vision du territoire comme réalité vivante et en constante transformation.

Vernissage et inauguration de la fresque (Dates à confirmer)
Visites guidées avec Toto Duarte (Dates à confirmer)

La clave cubana Andy Rubal

LatinArtiste:

Soirée de courts métrages

LatinArtiste:

Commisaire:

Atelier de gastronomie Uruguayenne

LatinArtiste:

Territoires cousus: Initiation á l'arpillera

LatinArtiste:

Flesh and sound VIÀS

LatinArtistes:

Journée professionnelle de la musique migrante

LatinArtistes:

La Hija Cóndor (La fille condor) Álvaro Olmos Torrico

LatinArtiste:

Commisaire:

Folk-Bossa Gabriel Schwartz

LatinArtiste:

Vanilla Mayra Hermosillo

LatinArtiste:

Commisaire:

Oceanica

LatinArtiste:

Runa Simi Augusto Zegarra

LatinArtiste:

Commisaire:

Double faute Nacho con Salsa

LatinArtiste:

55e anniversaire Eva Ayllon Invitée spéciale – Daniela Darcourt

LatinArtistes:

Je ne vais pas inonder la mer Sonia Bustos

LatinArtistes:

Nuit bohème / La poésie partout

LatinArtiste:

Commisaire:

Artiste en résidence, Toto Duarte

LatinArtiste: